Paysage : l'affirmation d'un genre au temps de la Renaissance

Longtemps les scènes religieuses occupèrent tout l’espace de la peinture sans qu’aucun cadre naturel leur soit donné. Au cours du 12ème siècle le sol fait son apparition, sol sur lequel les deux siècles suivants vont faire croître une végétation encore très conventionnelle. Mais voici qu’au 15ème siècle Les Très riches Heures du Duc de Berry – le plus célèbre manuscrit enluminé de tous les temps - puis van Eyck et les flamands vont atteindre dans l’évocation du paysage une maturité et un charme unique que l’Italie peinera à égaler. 

La Cité internationale des arts est la plus grande résidence d’artistes au monde. Elle rassemble, au cœur de Paris, des artistes qui viennent des quatre coins du globe. Elle leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines. Cette conférence nous permettra d’entrer dans l’histoire de cette institution qui a bientôt 60 ans - et qui a donc accueilli des artistes célèbres - et de comprendre ce qu’est l’art contemporain aujourd’hui, ses enjeux, son mode opératoire et ce qui préoccupe les artistes.

Il est bien difficile d’estimer le nombre de femmes ayant œuvré à la réalisation des enluminures médiévales, et ce d’autant plus qu’avant le XIIe siècle seuls 1 % sont signées… On sait cependant que la plupart des grands monastères féminins possédaient leur scriptorium. L’activité d’enlumineur concernait donc autant les moines que les nonnes... Nous partirons à leur rencontre à travers les enluminures qu’elles nous ont laissées.

Après une évocation du métier de modèle vivant - illustrée par quelques exemples connus comme la Goulue et Kiki de Montparnasse -, je développerai plus longuement la figure de Victorine Meurent qui fut la modèle favorite et muse d’Édouard Manet dans L'Olympia, Le déjeuner sur l'herbe, entre autres). Le public connaît son image pour avoir été représentée dans des tableaux célèbres - et scandaleux à l’époque -, mais on ignore souvent son nom, son influence, et surtout le fait qu’elle a pratiqué également la peinture.

Diego Velázquez (1599-1660), figure majeure de l'âge d'or espagnol, a mené une carrière brillante dans l'Espagne du XVIIème siècle. Peintre de cour, Velázquez a fait sa réputation comme portraitiste. Pour autant, sa production est riche de tous les autres genres picturaux : la peinture religieuse, les scènes mythologiques, le nu, le paysage, la nature morte et les sujets historiques. Le talent et la modernité de Velázquez transparaissent dans son approche picturale qui joue de la réalité, vécue et ressentie, pour exprimer toute son essence. 

Durant le Moyen-Age, on ne peut pas réellement parler de pratiques sportives au sens moderne du terme. L’idée d’une compétition organisée est rarement rencontrée, si ce n’est lors des Tournois. La frontière entre le jeu et le sport est ténue. À quelques mois des XXXIIIème Olympiades de Paris, c’est un voyage à travers le temps que je vous propose.  Les manuscrits et leurs enluminures sont de précieuses sources à travers lesquelles vous découvrirez comment les hommes et les femmes entretenaient leur corps et leur esprit, pour se préparer à la guerre, se défier ou simplement se divertir…

Le design peut-il sauver le monde ? Du pouf Sacco au verre Perrier, du fauteuil Proust à la Freebox, tout est design. Des objets symboliques qui tentent de répondre à des problèmes de leur époque. Quatre études de cas pour mieux comprendre les enjeux du design.