Les femmes artistes : l’enluminure du Moyen-Age à la Renaissance

Qui sont les femmes en 2024 ? On les dit "tiraillées" entre le travail, la maison, le couple, les enfants, les activités... Où courent-elles ? Photos, dessins et citations permettront de lancer la discussion. Chacun pourra partager son expérience, ses difficultés, ses espoirs, qu’il soit homme ou femme !

Après une évocation du métier de modèle vivant - illustrée par quelques exemples connus comme la Goulue et Kiki de Montparnasse -, je développerai plus longuement la figure de Victorine Meurent qui fut la modèle favorite et muse d’Édouard Manet dans L'Olympia, Le déjeuner sur l'herbe, entre autres). Le public connaît son image pour avoir été représentée dans des tableaux célèbres - et scandaleux à l’époque -, mais on ignore souvent son nom, son influence, et surtout le fait qu’elle a pratiqué également la peinture.

Au travers de la description de 4 modèles idéaux-typiques de la femme dans le sport (femme « utérus », femme « bel-objet », femme « 2ème sexe », « neutre sportif »), nous tenterons de comprendre les freins et les leviers à l’entrée des femmes dans le champ sportif depuis le début du XXème siècle et en tirerons les fils jusqu’à la situation contemporaine et son actualité protéiforme.

Diego Velázquez (1599-1660), figure majeure de l'âge d'or espagnol, a mené une carrière brillante dans l'Espagne du XVIIème siècle. Peintre de cour, Velázquez a fait sa réputation comme portraitiste. Pour autant, sa production est riche de tous les autres genres picturaux : la peinture religieuse, les scènes mythologiques, le nu, le paysage, la nature morte et les sujets historiques. Le talent et la modernité de Velázquez transparaissent dans son approche picturale qui joue de la réalité, vécue et ressentie, pour exprimer toute son essence. 

La Cité internationale des arts est la plus grande résidence d’artistes au monde. Elle rassemble, au cœur de Paris, des artistes qui viennent des quatre coins du globe. Elle leur permet de mettre en œuvre un projet de création ou de recherche dans toutes les disciplines. Cette conférence nous permettra d’entrer dans l’histoire de cette institution qui a bientôt 60 ans - et qui a donc accueilli des artistes célèbres - et de comprendre ce qu’est l’art contemporain aujourd’hui, ses enjeux, son mode opératoire et ce qui préoccupe les artistes.

Longtemps les scènes religieuses occupèrent tout l’espace de la peinture sans qu’aucun cadre naturel leur soit donné. Au cours du 12ème siècle le sol fait son apparition, sol sur lequel les deux siècles suivants vont faire croître une végétation encore très conventionnelle. Mais voici qu’au 15ème siècle Les Très riches Heures du Duc de Berry – le plus célèbre manuscrit enluminé de tous les temps - puis van Eyck et les flamands vont atteindre dans l’évocation du paysage une maturité et un charme unique que l’Italie peinera à égaler. 

Les peintres italiens pourront, avec Titi en notamment, atteindre une grande subtilité, mais jamais le paysage n’occupera chez eux le devant de la scène ; à rebours d’une tradition flamande plus tournée vers la réalité et qui fait une place de plus en plus éminente à ce genre que le grand Brueghel portera à des sommets. Les allemands Dürer et Altdorfer quant à eux créeront au début du siècle les tout premiers paysages « purs », autrement dit, dépourvus de toute figuration humaine.

Le design peut-il sauver le monde ? Du pouf Sacco au verre Perrier, du fauteuil Proust à la Freebox, tout est design. Des objets symboliques qui tentent de répondre à des problèmes de leur époque. Quatre études de cas pour mieux comprendre les enjeux du design.

L’édit dit de Milan (313) mit fin aux persécutions généralisées contre les Églises chrétiennes à l’échelle de l’Empire. Il ouvre aussi une nouvelle période, qui permet de replacer l’histoire du christianisme primitif dans celle de l’antiquité tardive. L’objet de ce cours sera de comprendre cette nouvelle ère qui s’inscrit dans un cadre institutionnel nouveau, avec un empire devenu chrétien.

Jusqu’au XIXème siècle, le portrait résulte d’une négociation entre un commanditaire et un artiste qui élaborent une stratégie, en cherchant à faire coïncider l’intention première et le point de vue technique. Rien, dans les portraits légués par le passé, n’est le fruit du hasard. À cet égard, nous verrons que ceux des puissants de la première moitié du XVIe siècle sont exemplaires ; ils peuvent même se révéler tout à fait étonnants ...